Стаття Як стати ілюстратором, з чого почати, способи навчання та інша важлива інформація

Отже, ви вирішили стати ілюстратором. Або тільки придивляєтеся до професії. А може, нещодавно поринули у тему і поряд заплуталися у референсах, векторній графіці та геймдеві? Не хвилюйтесь, ми допоможемо вам розібратися.

З чого ж почати, якщо ви поки що слабко знаєтеся на специфіці роботи художника-ілюстратора? Для початку корисно скласти первісне уявлення про професію. Ми зібрали багато якісної актуальної інформації, структурували її та провели докладний аналіз.

Цей гайд — для новачків, які б хотіли отримати знання, достатні для впевненого старту в професії. Навіть із нуля і повністю самостійно.

Наше завдання – допомогти вам зробити перші кроки. Ви дізнаєтеся, як стати ілюстратором, знайти свою нішу та стиль, де вчитися, як залучити клієнтів та зробити свої навички малювання джерелом основного доходу.

Про професію - щоробить ілюстратор?

Хто такий ілюстратор? Якщо коротко – це фахівець, який створює зображення на замовлення. Ілюстратор передає вже існуючу концепцію через візуальні образи, а не вигадує ідею з голови. Він працює згідно з текстом, описом або технічним завданням замовника.

Ілюстрація - це завжди розповідь через зображення. Візуалізація вже вигаданої ідеї. Своєрідний переклад із мови слів на мову малюнків.

Професія ілюстратора має багато спеціалізації. Перерахуємо їх коротко:

• Книжковий ілюстратор. Можна стати дитячим ілюстратором чи малювати для наукових видань, документальних книг. Обкладинки чи картинки.
• Комерційний ілюстратор. Співпрацює безпосередньо з бізнесом та компаніями. Створює зображення, що продають. Наприклад фірмовий стиль бренду, логотипи, дизайн упаковок.
• Editorial-ілюстратор. Працює з журналами та газетами на друкованих та цифрових носіях.
• Fashion-ілюстратор. Створює зображення (зазвичай стилізовані) у сфері моди.
• Архітектурний ілюстратор. Візуалізує креслення чи готові проекти.
• Ілюстратор у сфері розробки ігор. Робота у геймдеві передбачає створення графіки, дизайну персонажів ігор, оточення, різноманітних предметів.
• Аніматор. Такий ілюстратор займається мультиплікацією та анімацією, як покадрової візуалізацією, так і анімацією в 3D.
• Художник-коміксист. Є свої особливості (ритміка зображень, чергування великих та далеких планів тощо).

Зазначимо, що такий поділ досить умовний. Багато ілюстраторів поєднують у роботі кілька сфер. До того ж професія пов'язана з дизайном, і грань з дизайнерами досить розмита (а часто й зовсім стирається).

Якщо ви поки не обрали напрямок для творчості, рекомендуємо придивитися до game-індустрії. Не обов'язково бути профі у 3D-моделюванні. Досить популярна послуга розробки 2D-персонажу ілюстратором, а остаточне доведення проводять інші фахівці. Попит на таких художників лише зростатиме.

Затребуваними є і комерційні художники, які займаються рекламним оформленням.

Порада. Спробуйте свої сили у напрямках, у яких знаєтесь. Наприклад, якщо любите рослини або маєте біологічну освіту, вас може зацікавити ботанічна ілюстрація, де важливе правильне і натуралістичне зображення рослин.

З чого почати майбутньому ілюстратору

З навчання, з чого ще? Не поспішайте. Є 3 важливі моменти перед зануренням у професію. Спочатку підготуємо міцний фундамент.

Інтерес та бажання

Знаєте анекдот, мовляв, що гірше – коли дружина не вміє чи не любить готувати? Гірше коли любить, але не вміє. Так ось, з ілюстрацією все точно навпаки.

Необов'язково починати малювати змалку. І навіть закінчувати мистецьку школу. Навчитися можна у будь-якому віці.

Ви малюєте недостатньо добре? Це не проблема. Ніхто не приходить у професію професіоналом. Усі роблять помилки. А на початку шляху помилятися доведеться особливо часто. Це абсолютно нормально. Якщо не любити професію, бажання махнути рукою не уникнути.

Любов до процесу малювання - це паливо, яке не дасть кинути це заняття після чергового виправлення замовника.

Якщо ваша єдина мотивація - це гроші і ви не любите малювати, краще відмовтеся. Серйозно. Витрачати сили на нелюбу справу — прямий шлях до неврозів та емоційного вигоряння. Про професійний розвиток не йдеться, оскільки працювати через не хочу або за прикладом знайомих — це свідомо програшний варіант.

Уявіть: у вас є кілька паралельних замовлень. Півдня обговорювали виправлення та допитували із пристрастю одного замовника. Потім намалювали кілька ескізів для іншого. Підбирали матеріал для третього. Втомилися, та й не в настрої. І ось. Перший пред'являє претензію на кшталт «ваш синій не такий синій». Інші не відповідають. Буває таке, не найвдаліші дні. Тут і в профі очі засмикаються, що вже говорити про не дуже захоплених новачків.

Навіщо ми це розповідаємо? Не з метою налякати чи відвадити від професії. Зовсім ні. Сенс у тому, що не завжди все виходитиме. Іноді будуть промахи. Щоб пройти їх легко, потрібний щирий інтерес. І бажання.

Запитайте себе: чи ви хочете присвятити своє життя роботі ілюстратором? Чи подобається вам малювати по 6-8 годин на день? Чи приносить вам задоволення творчий процес? Чи готові ви проводити підготовчу роботу, збирати матеріал на тему (мовою ілюстраторів — «референси»), багато малювати, освоювати комп'ютерні програми? Подумайте про це!

Розуміння професії

Наступний етап – зрозуміти суть професії. Вивчіть, як проходить робочий день ілюстратора, які щоденні завдання він вирішує, які інструменти використовує у роботі. Важливо, щоб ваші знання не обмежувалися тим, що ілюстратор малює картинки за гроші.

Крім основної роботи, безпосередньо творчості, робочий процес ілюстратора включає:

• спілкування із замовниками (обговорення замовлень, правки за проектами, листування поштою);
• ведення соцмереж (регулярний постінг робіт в Інстаграмі, Фейсбуці, Linkedin, Behance та інші профільні ресурси);
• пошук замовлень, складання відгуків та пропозицій (якщо не досягнуто рівня, коли замовники самі вас знаходять. Виняток – робота в агентстві).

І звичайно, не забувайте про відпочинок, розвантаження та спілкування. Робота художника передбачає тривале сидіння за комп'ютером чи полотном, велике навантаження на зір та малу рухливість. І все це наодинці, що для одних плюс (інтроверти, привіт), а для інших недолік.

Дізнатися про будні ілюстратора можна із профільних груп у соцмережах, на форумах, у чатах у «Телеграмі», на тематичних сайтах, ютуб-каналах. Радимо їх відвідати.

Загальний аналіз професії

Ще один важливий етап – оцінити актуальність та затребуваність професії. Без ілюзій та ейфорії. Мотивація на початковому етапі - це чудово, але також потрібно постаратися адекватно проаналізувати потенціал ніші, щоб не було хибних очікувань.

Крім очевидних плюсів, важливо знати і про недоліки. Розкажемо про них.

1. Пропозиція перевищує попит.

Ілюстраторів багато, ні, ДУЖЕ багато. Хоча попит ілюстратора досить великий, відгуки сильно переважують.

2. Низька вартість роботи в Україні у порівнянні із західним ринком.

Сумно, але факт: вартість одного і того ж проекту на українськомовному та англомовному сайті може відрізнятися у 100, 200 та більше разів.

На запитання "Скільки заробляє ілюстратор в Україні" універсальної відповіді немає. Він може отримувати 13 000 грн, а може й 65 000. Тут все залежить від багатьох чинників, серед яких талант, до речі, не на першому місці. Багато художників роблять чудові роботи, але не вміють дорого продавати свою працю. Інші ж, менш талановиті здобувачі з навичками просування в інтернеті більш успішні.

Якщо базова підготовка вас ще не налякала, час переходити до найцікавішого. Починаємо.

Навчання професії ілюстратора

Тут усе просто. Вийти на гідний рівень доходу без знань та освоєння навичок не вдасться. На жаль. Тому давайте розберемося, у чому полягає і як проходить навчання на ілюстратора.

Що потрібно знати ілюстратору

На початок навчання потрібно зрозуміти, що потрібно вивчити. Визначимося, які навички потрібні. Тут ми не заглиблюватимемося в специфіку та окремі напрямки, а лише торкнемося базових знань, які знадобляться всім ілюстраторам.

Підемо від простого до складного.

1. Розвивайте та вдосконалюйте свою навичку малювання. Малюйте від руки. Малюйте якнайбільше. Попрактикуйтеся у традиційній ілюстрації. Використовувати полотно, туш чи вугілля, акварель, гуаш, гелеву ручку можна, але не обов'язково. Можете почати з олівця та паперу. Так вам буде простіше "поставити руку".

Коли наберетеся досвіду, переходьте до цифрового формату. Часто доводиться спочатку малювати на папері, потім переносити малюнок в електронний вигляд. Сьогодні ілюстратори переважно використовують комп'ютери, графічні планшети (наприклад, серію iPad Pro).

2. Вивчіть теорію образотворчого мистецтва хоча б початковому рівні.

Сюди належить:

• основи композиції, перспективи, анатомії;
• квітознавство, поєднання кольорів;
• основи друкарні, верстки;
• напрями творчості (скетч, станкова та декоративна композиція, малюнок, живопис);
• стилі малювання (конструктивізм, декор, мінімалізм, наїв, реалізм, гротеск та ін.).

Можливо, вам взагалі не доведеться малювати натуралістичні малюнки. Малюйте як умієте та як відчуваєте. Головне, , щоб вам це подобалося.

3. Освойте спеціальні програми на певному рівні. До них відносяться Adobe Photoshop, Adobe Illustrator, Adobe InDesign, Procreate, CorelDraw та їх аналоги.

Причин, через які варто навчитися користуватися діджитал-інструментами, кілька:

• Знання графічних програм потребує більшість роботодавців. Якщо подивитися вакансії на посаду ілюстратора, часто до вимог кандидата входить володіння спеціальним софтом. Особливо це стосується пакету Adobe.
• Вони допомагають легко та швидко виправляти помилки. На папері нерівний штрих, неправильні пропорції або ляпки іноді безповоротно псують малюнок. На цифровому носії такої проблеми немає — достатньо скасувати кілька останніх дій. І виглядає такий малюнок акуратніше.
• Не треба витрачати гроші на художнє приладдя. Пензлики, фарби, полотна коштують недешево. Купивши техніку один раз, можна забути про щомісячні витрати на розхідники.
• Діджитал-художники (що працюють у цифровому форматі) найбільш затребувані та високооплачувані. Ваша сфера діяльності значно розширюється, порівняно з представниками традиційної ілюстрації. Digital art включає багато напрямків (веб-дизайн, 2D-ілюстрація, концепт-арт, гейм-дизайн та ін.), які стають дедалі популярнішими.

Виберіть програму, в якій вам буде зручніше працювати. Їхній функціонал схожий, але кожна заточена під певні формати. Вивчіть їх.

Радимо почати з Adobe продуктів. У них ви знайдете набір для роботи з растрової та векторної графіки. Вивчивши графічний пакет Adobe, можна спокійно переходити будь-які інші — вони дають універсальну базу. Не намагайтеся вивчити кілька програм відразу – заплутаєтесь.

Наприклад, розглянемо базові функції Adobe Photoshop.

• Інтерфейс. Перегляньте панель інструментів (файл, редагування, зображення тощо).
• Щітки. Важливий елемент. Вивчіть набори, їх можливості та параметри. Можна змінювати їх розмір, прозорість.
• Шари. Головна особливість програми. Створіть звичайний шар, текстовий, шар маску, шар зі смарт-об'єктом. Їм можна назвати, задавати прозорість, накладати ефекти, стилі, блокувати.
• Коригування зображень. Можна змінювати яскравість, контрастність зображення, тон (теплий чи холодний), зробити інверсію тощо.
• Трансформація зображень. Дозволяє змінити кут зору, додати або змінити перспективу, задати інший розмір, пропорції (ширину, висоту та ін.). А також віддзеркалити чи повернути.
• Фільтри. Цікава фішка. Потренуйтеся накладати різні. Стандартні - малювання олівцем або аквареллю. Є й просунутіші.

Для закріплення ефекту корисно перевірити знання фотошопу.

Чек-лист знань та навичок ілюстратора. Перевірте себе!

• Вмієте працювати у різних стилях.
• Можете підлаштуватися під стиль замовника.
• Маєте навичку швидкого малювання начерків.
• Вмієте підбирати та поєднувати кольори.
• Розбираєтесь у сучасних трендах ілюстрації.
• Маєте навички побудови предметів, перспективи та анатомії.
• Знаєте, що таке стилізація і вмієте її застосовувати.
• Можете передати атмосферу оповідання через малюнки.

Способи навчання - як стати ілюстратором

Допустимо, ви маєте намір професійно вчитися мистецтву ілюстрації. У такому разі ми маємо 3 основні варіанти розвитку подій: вступ до вузу, прокачування навичок на курсі або самонавчання. А також їхнє поєднання. Розглянемо докладно кожен із них.

Навчання у вузі

Варіант переважно для людей, які нещодавно здобули середню освіту. Термін навчання – 4–6 років.

Куди надходити ілюстратору? Взагалі існуючі програми досить рідкісні порівняно, скажімо, з дизайном. Але все ж таки зустрічаються. Нижче список вузів, які готують саме ілюстратори.

• Київський національний університет культури і мистецтв (КНУКіМ);
• Київська державна академія декоративно-прикладного мистецтва і дизайну імені Михайла Бойчука
• Київський національний університет технологій та дизайну

Щодо загальної специфіки підготовки у ВНЗ, скажімо так: переважає теорія. Освітня програма буде корисною у зв'язці з самонавчанням, оскільки далеко не завжди йде в ногу з часом. Радимо підкріплювати знання практикою та спостереженням тенденцій у реальному часі.

ВНЗ приділяють велике значення класичній художній освіті. У піоритеті академізм і реалізм. Це дозволить закласти міцну основу. А ось для розвитку свого стилю вам доведеться працювати самостійно.

Подібний напрямок для навчання ілюстрації - це дизайн.

Бажано наперед визначити, на який факультет піти. Оптимально — на етапі вибору напряму, який найбільше подобається. Ознайомтеся з програмою підготовки та предметами на сайті вузів, що сподобалися.

Курси для ілюстраторів

У середньому проходження програми курсів займає від 3 місяців до 1,5 року.

У курсів кілька переваг:

• план навчання заздалегідь складений (на відміну від самостійного навчання, коли планувати потрібно самому);
• викладають професіонали, які досягли реальних результатів і знають професію зсередини;
• навчання через практику, тобто освоєння не тільки знань, а й умінь і навиків роботи;
• зворотний зв'язок від профі, перевірка домашніх завдань, поради;
• складання портфоліо під час навчання;
• можливість стажування, працевлаштування після закінчення курсу

Ми склали список популярних онлайн-курсів для ілюстраторів

1. Майстер-клас з ілюстрації (Udemy)
2. Ілюстрація для дизайнерів: створіть власну геометричну тварину (Skillshare)
3. Зробіть речі, заробляйте гроші: бізнес ілюстрацій та написів (креативне наживо) 
4. Ілюстратор для неілюстраторів (LinkedIn Learning)
5. Ілюстрація персонажів: малювання облич, фігур і одягу (Skillshare) 
6. Повний курс малювання та ілюстрації (Udemy) 
7. Ілюстрація пером і чорнилом: основи створення магічних малюнків (Skillshare) 
8. Цифрова ілюстрація для початківців у Adobe Illustrator (Udemy) 
9. Ілюстрація та натхнення: ведення альбому для ескізів (Skillshare)
10. Цифрові ілюстрації: каракулі до дизайну (Skillshare)
11. Ілюстрації персонажів та історій, які вони розповідають (CreativeLive) 
12. Adobe Illustrator: векторна ілюстрація з нуля

Самостійне навчання

А як стати ілюстратором без вільних коштів для навчання? Куди піти вчитися? Хороша новина: у ілюстратора без освіти шансів на успіх анітрохи не менше, ніж у випускників ВНЗ. Це не наша вигадка. Історій ілюстраторів-самоучок в інтернеті досить багато.

Давайте розберемося, в чому переваги та недоліки навчання самотужки.

Плюси

• Безкоштовно або з невеликими витратами.
• Можливість самому спланувати програму навчання, з індивідуальних особливостей.
• Немає прив'язки до часу навчання.

Мінуси

• Нема кому вказати на помилки.
• Необхідні самодисципліна, воля та навички тайм-менеджменту.
• Відсутня систематичність та структура навчання.
• Немає документального підтвердження навичок.

Самостійне навчання - слушний варіант для людей, готових до самоорганізації. В інтернеті багато корисних та безкоштовних освітніх матеріалів на тему малювання персонажів, вироблення свого стилю, освоєння програм.

Покроковий план самостійного навчання

1. Малюйте щодня. Привчіть малювати і робити нариси щодня, хоча б по півгодини. Так ви, по-перше, почнете швидко прогресувати, а по-друге, наввчите себе самодисципліни. Спочатку вам буде складно, а потім звикнеться.

2. Спостерігайте за лідерами обраного напряму та навчайтеся у них. Знайдіть людей, дивлячись на роботи яких вам хочеться малювати так само. Коли бачите перед собою приклад, ви удосконалюватимете свій стиль.

Яким би талановитим ілюстратором ви не були, постійно варитись у собі не вийде. Обов'язково потрібен приплив свіжої крові як натхнення. А отримати його можна від своїх колег.

3. Починайте освоювати комп'ютерні програми. На середньому та високому рівні. Так щоб вас не обмежувало слабке знання функціоналу.

4. Читайте книги. Навіщо? У книг для ілюстратора-початківця пара відмінних переваг. По-перше, створення основи знань. А це знищує синдром самозванця, що допомагає вашому внутрішньому художнику стати впевненішим.

5. Читайте найцікавіші матеріали в інтернеті.

6. Навчайтеся просування себе в мережі. Перевершуйте очікування. Не ховайте свої роботи. Також потрібно розуміти мотивацію та потреби замовників.

Як ілюстратору отримати перший досвід роботи

Ось ми й дісталися найважливішого — власне початку кар'єри. Нижче наведено способи, з яких можна розпочати.

• Зробити кілька замовлень для себе. Так, доведеться працювати безкоштовно. Зате ви отримаєте досвід і наб'єте руку, не боячись накосячіть у реальних замовленнях.
• Попрацювати фрілансером. Відразу йти на сайти не радимо, тому що конкурувати зі старожилами складно. Але тут самі дивіться: якщо зібрали портфоліо та впевнені у своїх здібностях, можна спробувати. Але будьте готові помалювати дешево. Запропонуйте свої послуги друзям, знайомим, молодим компаніям, стартапам, пошукайте замовлення у профільних групах соцмереж.
• Піти на курси з подальшим працевлаштуванням. Здібних та старанних учнів-ілюстраторів запрошують пройти стажування чи влаштуватися працювати штатним співробітником. Виявіть себе з найкращого боку. Тоді можете розраховувати на запрошення організаторів курсу.
• Надсилати резюме до агентств (часто беруть без досвіду роботи, але з портфоліо). Спосіб робочий, але треба придбати роботи, які не соромно показати. Якщо вже пробували, але не отримали відповіді, швидше за все, ще зарано — підтягніть свої знання та навички.

Збір портфоліо

Сильне портфоліо цінується набагато більше досвіду роботи та наявності вищої освіти. Особливо у сфері візуального подання інформації. Як кажуть, краще один раз побачити.

Тому ілюстратору для початку роботи потрібно завести портфоліо будь-якими законними шляхами. Просто запам'ятайте це. Запам'ятали? Чудово. Далі – конкретні способи його створення.

2. Намалюйте ілюстрації до книг/фільмів/музики, які вам подобаються. Коли вам подобається предмет, то малюнки будуть цікаві. Так, обкладинка до альбому улюбленого гурту вийде крутіше, ніж для музикантів, до творчості яких ви байдужі. Використовуйте це. На початковому етапі буде простіше вразити замовників.
3. Беріть участь у конкурсах фрілансерів. Дивіться конкурсні роботи інших учасників. Напрацюєте досвід, а приз може бути додатковим стимулом.
4. Пропонуйте замовникам намалювати ілюстрації безкоштовно. Ага, демпінг, причому у його крайній формі. Ну і що? У боротьбі за перші замовлення цілком робочий метод. Тільки, будь ласка, не затримуйтесь на цьому етапі. Та й є такий ефект — те, що безкоштовно чи дешево, не цінують. Тут більше досвід роботи із клієнтом, а реальність роботи – приємне доповнення.

Зрештою, знайдіть замовлення на сайтах фрілансу та виконайте їх для себе. Або придумайте собі завдання і самі його вирішите.

Порада 1. Розсортуйте ілюстрації за стилями. Створіть кілька видів портфоліо. Не намагайтеся вмістити всі роботи в одну купу. Таке збиває з пантелику потенційних замовників.

Порада 2. Використовуйте мокапи. Це зображення, які показують результати роботи на реальних об'єктах. Наприклад, малюнки на кружках, картинки для додатків телефонів на екрані тощо Виглядає солідно і приваблює клієнтів.

Коли з'являться перші роботи, радимо оформити їх як кейси. Розкажіть, яке завдання було вирішено, якими методами, що знадобилося у процесі тощо.

Де шукати роботу

Для зручності розділимо пошук роботи на онлайн та офлайн (про останній, до речі, часто забувають). Вважатимемо, що портфоліо ви вже підготували.

Онлайн

1. Фріланс. Розмістіть резюме на декількох сайтах та відгукуйтесь на проекти, які вам під силу.

2. Пишіть до агентств. Заздалегідь складіть текст відгуку з презентацією своїх послуг і розсилайте, змінюючи назву компанії та деякі фрази, що роблять вашу відповідь прицільною. Не пишіть шаблонні фрази. Звертайте увагу саме на потреби клієнта.

3. Не обмежуйтесь сферою ілюстрації. Художники бувають потрібні у різних областях. Зверніть увагу на маркетингові, архітектурні компанії, ІТ-проекти. Це особливо стосується комерційних ілюстраторів.

4. Створіть свій мерч. Стікери, наклейки, значки і т. п. Такий хід допоможе вашому просуванню як фахівця та впізнаваності.

5. Малюйте для фотобанків. Років 10 тому вони були непоганим способом заробітку за умови регулярного викладання робіт. Наразі окуповані агентствами та старожилами. Все ж таки шанс є. Якщо впевнені у своєму таланті та працьовитості — спробуйте.

Як відбувається співбесіда

Отже, ваш відгук зацікавив роботодавця. Далі належить пройти співбесіду. Окрім питань на кшталт «Чому ви хочете працювати у нас?», «Чому ви вирішили стати ілюстратором?», «Як дійшли до такого життя?». будьте готові до таких питань:

• ваші улюблені художники;
• чим надихаєтеся;
• як ви розвиваєте свої навички.

Потім подивляться та оцінять ваше портфоліо.

Далі вам запропонують пройти практичне тестове завдання. Наприклад, підготувати декілька ескізів і один із них відмалювати у векторі.

Важливо! Пам'ятайте, що питання ставлять, щоб зрозуміти серйозність вашого підходу до роботи. Тому не вигадуйте. Адекватний роботодавець швидше прийме того, хто не вміє щось, але чесного і готового вчитися співробітника, ніж підозрілого та незговірливого профі.

Що робити, коли ви стали професіоналом

Професіоналізм — неминучий побічний ефект регулярної практики у справі.

Кар'єрне зростання в ілюстрації можливе. Прокачуйте свої навички ілюстрування, не лінуйтеся, і прийде віддача. Ознаки, що ви досягли майстерності:

• у вас є свій відомий стиль;
• до вас ідуть саме за вашим баченням;
• у вас черга із клієнтів.

Далі розвиток продовжується. Ви можете:

• створити власний інфопродукт для навчання;
• стати арт-директором агенції, креативним продюсером;
• надавати послуги консалтингу;
• розвиватися у суміжній ніші;
• створити свою студію.

Висновок

Ну ось ми і добігли кінця нашого гайда про те, як стати ілюстратором. Ми молодці. А що далі? А далі все у ваших руках. Нам лише залишається побажати удачі та терпіння. Ми у вас віримо.