«Театр на «Театральной» был центром культурной жизни столицы еще в те времена, когда ни Театральной; ни метро вообще в Киеве не было.
Ведь наша история ведет начало с 1891 года – дать основание первого в Киеве стационарного театра популярным в то время режиссером и актером, успешным театральным менеджером Николаем Соловцовым. Свои первые спектакли его труппа играла именно в том помещении, где и сегодня работает Театр имени Леси Украинки. Историкам это здание известно как «Дом Бергонье», имя же величайшей поэтессы театр получил значительно позже - в 1941-м, когда на весь Киев гремела слава украинкиного «Каменного хозяина» в постановке Константина Павловича Хохлова. Это был настоящий театральный хит, так что среди режиссеров разных поколений этого театра стало доброй традицией презентовать свою версию этой пьесы. И сегодня в его текущем репертуаре можно увидеть спектакль «В плену страстей» («Каменный хозяин») в постановке руководителя Михаила Резниковича.
У каждого поколения свои театральные «звезды», но здесь с особым теплом вспоминают даже тех, с кем «разминулись» в возрасте. Эти имена «звучали», эти лица на открытках коллекционировали, славе этих актеров – кумиров ХХ века – сегодня можно только позавидовать: Михаил Романов, Юрий Лавров, Мария Стрелкова, Любовь Добржанская, Николай Светловидов, Евгения Опалова, Виктор Добровольский, Виктор Халатов. Следующее поколение корифеев – Олег Борисов, Павел Луспекаев, Кирилл Лавров, Николай Рушковский, Сергей Филимонов, Ада Роговцева, Валерия Заклунная, а также «муза Сергея Параджанова» Лариса Кадочникова, которая продолжает выходить на сцену. Старшее поколение актеров – Борис Вознюк, Ирина Дука, Лидия Яремчук – те, чье присутствие заставляет труппу «держать марку» и не уступать уровень мастерства.
В 1994 году театр возглавил ученик величайшего Г.А. Толстоногова Михаил Резникович. Спустя почти 30 лет Михаил Юрьевич собрал мощную актерскую труппу, создал театр европейского уровня.
Это был театр ярких режиссерских индивидуальностей, среди которых Константин Хохлов, Владимир Нелли, Николай Соколов, Леонид Варпаховский, Георгий Товстоногов. Афиши театра украшали лучшие композиторы – Борис Лятошинский, Юрий Шапорин и сценографы, которых сегодня уже называют классиками – Анатолий Петрицкий, Даниил Лидер, Мориц Уманский, Давид Боровский. Кстати, памяти последнего в театре создано музейное пространство, которое так и называется «Пространство Давида Боровского». Здесь можно узнать о том, как простой подросток, который в полуголодные послевоенные годы был вынужден зарабатывать себе на хлеб, случайно попал в один из цехов Театра имени Леси Украинки, и как впоследствии стал европейским сценографом высшего сорта. В тандеме с режиссером Михаилом Резниковичем им создано 17 представлений. Макет к любой из них сегодня – бесценный экспонат.
Теперь театр имеет возможность работать сразу на трех сценах – Основной, Новой и Сцене под крышей, что дает возможность зрителям выбрать представление на любой вкус – от классического репертуара (Шекспир, Ануй, Миллер…) до спектаклей по качественной современной драматургии (Стивенс, Макдонах, Карон…) и постановок по произведениям украинских классиков – Шевченко, Довженко, Леси Украинки.
Достаточно важным вектором в политике театра является привлечение в ряды театралов представителей разных поколений и возрастов. Здесь рады и едва говорящим двулеткам, однако успели пересмотреть все сказки из репертуара, школьникам, для которых есть отдельные – тинейджерские представления, молодежи, любящая современную европейскую драму и разного рода театральные эксперименты и, конечно же, опытным театралам, ценителям. хорошего» академического театра.
Географическое разнообразие также присуще этому театру. И дело не только в том, что на сцене Театра имени Леси Украинки можно увидеть произведения британских, французских, итальянских, греческих, испанских, американских, канадских, датских, ирландских, израильских, японских, румынских, словацких драматургов… Самое интересное, что куда бы не приехала с гастролями труппа театра, всюду собираются полные залы местных. Так, в Лондоне, Тель-Авиве, Мюнхене, Нью Джерси, Кракове, Трабзоне и многих других городах, где Театр имени Леси Украинки – частый гость.
Казалось бы, как это возможно – чтобы драматический театр, в котором речь играет не последнюю роль, разделяющую с иностранным зрителем преграду перевода, может преодолевать все препятствия на пути взаимопонимания с публикой? Пожалуй, секрет в уникальном сочетании основ известного во всем мире психологического театра с самобытностью украинского театра. Оказывается, такой симбиоз готов заинтересовать зрителя любой национальности. Здесь каждый находит что-то свое.
24 февраля 2022 года разделила жизнь театра на до и после, как собственно, жизнь всей страны…
Уже в первый день войны часть сотрудников присоединилась к «театру боевых действий», сменив театральные костюмы на солдатскую форму, большинство организовалось в мощное волонтерское движение для помощи фронту и пострадавшим. И как только враг был отброшен от столицы, именно Театр имени Леси Украинки первым возобновил работу
и открыл свои двери для зрителей. Во время, когда город учился жить в новых условиях (транспортный коллапс, комендантский час), а за окнами бесконечно раздавался сигнал воздушной тревоги, здесь продолжались репетиции и создавались премьеры, и оказалось, что для горожан это был важный символический знак того, что жизнь продолжается, что стоит бороться и можно выстоять, стоит только видеть свет вдали…
Так что в ожидании Победы театр живет, создает премьеры, собирает аншлаги, продолжая каждый день заполнять новые страницы театральной истории.
