Художник – людина творча. У ньому живе натхнення та бажання створювати. Але якщо людина називає мистецтво своєю професією, значить, його мета – заробити гроші своїм талантом.
Немає певного джерела, звідки цей талант черпають. Мистецтво — це математика, у якій можна сісти і вирішити завдання за певною схемою. Кожен художник бачить світ по-своєму, а натхнення відвідує його так само миттєво, як і покидає.
Художники бувають різні та займаються також різними напрямками. Розповімо коротко про кожного з них.
Які бувають види художників?
- Живописець. Малює, як правило, з натури, працює сам на себе або в майстернях, де картини пишуться на замовлення.
- Художник-копіст. Створює копії картин відомих митців, працює у майстернях, де замовляють такі роботи.
- Художник-карикатурист. Створює карикатури різних людей, життєві ситуації чи політичну обстановку. Найчастіше працює у видавництвах газет та журналів, у рекламній сфері.
- Художник-ілюстратор. Займається створенням ілюстрацій скрізь, де вони потрібні. Може працювати і в книжковому видавництві, і в рекламній сфері, і над реалізацією мультфільму, і в комп'ютерній графіці.
- Художник-графік. Створює графічні зображення в основному за допомогою комп'ютера. Працює у видавництвах, найчастіше його відносять до дизайнерів.
- Художник-реставратор. Спеціалізується на відновленні предметів мистецтва. Його іноді зараховують до співробітників музеїв та наукових організацій.
- Художник-модельєр. Займається створенням ескізів одягу та взуття. Працює на фабриках, у будинках мод, в ательє.
- Художник-ювелір. Виготовляє різні прикраси та біжутерію. Працює в ювелірних салонах та на ювелірних фабриках.
Усіх художників поєднує талант та нестандартний погляд на життя. Одних може надихнути вечірній захід сонця, а інших — ганчірка, що недбало повисла на стільці.
Звідки митець черпає натхнення?
У кожного художника є свої джерела натхнення.
Натхнення у художника, втім, як і будь-яка творча людина, приходить не завжди, тому бувають довгі застої. Шукати його можна у музиці, літературі, надихатись відомими живописцями.
Як відбувається творчий процес митця?
Створити художній твір означає затіяти хаос. Далеко не для всіх це спокійний та злагоджений процес.
Ви можете довго готувати своє робоче місце, акуратно розкласти і приступити до створення шедевра. А можете спонтанно прибігти, схопити перший листок, що опинився, олівець і швидко почати втілювати ідею, щоб не забути її.
Однак є художники, для яких щось намалювати — це певний механізм.
Які емоції відчуває митець під час створення твору?
Якщо ви думаєте, що написання картини – це спокій та розслабленість, то поспішаємо вас розчарувати. Не завжди від роботи художника його настрій піднімається. Іноді буває навпаки.
Проблеми творчості художника
- Проблема перша: важко вибрати один напрямок у творчості.
- Проблема друга: дорогі матеріали. Наразі є велика різноманітність матеріалів для художників, але всі вони коштують дорого. Якщо немає постійного заробітку, доведеться збирати, щоб купити потрібні олівці або фарби.
- Проблема третя: не всі роботи виходять із першого разу. Іноді доводиться переробляти картину двічі чи навіть тричі. Один неправильний рух, один неправильно підібраний матеріал, і робота виявляється зіпсованою.
Де вчитися на художника?
Часто нашу долю вирішують батьки. Спочатку мама водить вас на гурток з малювання, потім відправляє до художньої школи, а після цього ви вже усвідомлено вибираєте після 9-11 класу академію мистецтв та продовжуєте свій професійний шлях.
Куди йти вчитися, якщо мистецький талант ви відкрили зовсім недавно? Невже не можна дати собі шанс, навіть будучи надто дорослим? Можна.
1. Якщо ви навчаєтесь у школі та закінчуєте 9 клас. Вам ще є можливість записатися в художню школу. Багато хто з них приймає дітей до 16 років. Пошукайте найближчих до будинку і дізнайтеся, чи готові вони зайнятися вашим навчанням.
А ще художників та дизайнерів різних напрямків готують коледжі. Туди найчастіше приймають без додаткової підготовки, лише за результатами ДПА та, можливо, невеликого вступного випробування.
2. Якщо ви закінчуєте 11 клас. Перед вами відкривається світ найвищої спеціальної художньої освіти.
3. Курси будь-якого віку. Зараз багато викладачів влаштовують експрес-заняття. Можна знайти як індивідуальні курси, і групові. Як правило, обмежень за віком немає, і професіонали навчають будь-кого.
4. Майстер-класи. Досить поширений на сьогоднішній день варіант навчання мистецтву. Людей, які готові передати свій досвід під час індивідуальних зустрічей, багато. Це можуть бути як і одноразові зустрічі, коли ви приходите в майстерню і пишете разом з художником картину, що вам сподобалася, так і систематичні тривалі заняття.
Чим та як працює художник?
Насамперед, художник працює душею та руками. Не кожен може взяти пензель та створити шедевр. Усередині завжди має бути те, що спонукає до написання картини.
Але на перших етапах, якщо ви ще не розкрили талант, починати потрібно з матеріалів. Розберемо, які матеріали використовує художник.
1. Фарби. Їх чотири види: масляні, акварельні, гуаш та акрилові. Зазвичай художник знаходить себе у чомусь одному і працює із цим матеріалом.
- Аквареллю пишуть лише з великою кількістю води. Без неї фарби не даватимуть ефекту легкості та тонкощі зображення.
- Гуаш густіший за акварель і лягає щільніше, тому при створенні картини використовується менше води.
- Акрил поєднує в собі властивості олії та акварелі. Їм можна працювати на суху, просто видавлюючи з тюбика, а можна розбавляти водою.
- Олійні фарби використовують із розріджувачем. Для них не потрібна вода і вони довго сохнуть.
2. Щітки. Бувають синтетичні та з вовни: поні, кози, білки, свині, соболя, борсука та колонка. Вибирайте зручні для себе, виходячи з типу фарб, що використовуються.
- «Свиня» та «борсук» найбільше підійдуть для олійних фарб.
- «Білка» та «коза» краще взаємодіють з аквареллю.
- Синтетичні китиці використовують для акрилу.
- "Поні", "соболь" і "колонок" універсальні. З їхньою допомогою пишуть усіма видами фарб.
3. Олівці. Бувають прості та кольорові. З кольоровими зазвичай не виникає жодних складнощів, і художники купують набір найвідоміших фірм.
Прості олівці діляться за м'якістю та твердістю грифеля.
4. Вугілля. Вугілля буває деревним та пресованим. Пресований виглядає чорнішим і жирнішим, у цьому полягає його головна відмінність. Чимось нагадує олівець, але після завершення картини його треба закріплювати.
5. Чорнило та туш. Це дуже поширені матеріали для каліграфії. Малюють ними за допомогою пір'яних ручок. Туш - більш водостійкий матеріал, ніж чорнило.
6. Пастель. По текстурі пастель нагадує олівці або дитячі воскові крейди. Вона буває 4 видів: суха, воскова, масляна та акварельна.
- Суха пастель добре розтушовується та змішується.
- Воскова пастель добре поєднується з аквареллю, але використовується частіше для дитячих малюнків.
- Акварельну пастель можна розмити і перетворити на акварель.
- Масляна пастель майже не змішується, її можна розмивати розчинником, а в результаті картина вийде подібною до тих, що пишуть масляними фарбами.
7. Папір. Як і пензля, папір теж класифікується за типом матеріалу, яким малює художник.
Папір, який використовують художники, буває 6 видів:
- Офісний папір — тонкий, для олівців (щільність — 80 г/м²).
- Акварельна – щільна, для акварелі (щільність – 200 г/м²).
- Пастельна – для пастелі (щільність – 160 г/м²).
- Мелована — для чорнила та туші (щільність — 75 г/м²).
- Крістільна - для олівців та масляної пастелі (щільність - 200 г/м²).
- Крафтова - для вугілля та пастелі (щільність - 70-90 г/м²).
8. Полотно. Головне, що потрібно знати при покупці полотна - якщо ви хочете писати на ньому олійними фарбами, то купуйте загрунтоване полотно. Ще вони бувають на підрамниках та на картоні. Полотно на картоні тонше, а через те, що він приклеюється до картону, перетягнути, на відміну від полотна на підрамнику, його не вийде.
Як заробляти художнику?
Середня зарплата художника-живописця становить 20 000 грн на місяць.
Заробіток художника пов'язаний із його славою. Звичайно, завжди можна сісти з картинами у переході, але краще піти традиційними методами та стати відомим для початку у вузьких колах, а потім ці кола розширюватимуть.
Примітивний спосіб - розмістити оголошення на сайтах оголошень і спробувати продати картини там.
Інший спосіб – виставки. Якщо ви вирішили зробити свою власну або взяти участь у чиїхось, тобто шанс знайти покупця там.
Третій спосіб – виконувати роботи на замовлення. Це можуть бути як великі тривалі роботи, так і точкові замовлення, які потрібно зробити в прискореному темпі.
Зареєструйтесь на сервісі з підбору персоналу або біржі фрілансерів та чекайте на перші замовлення. Не хвилюйтеся, що поки що починаєте напрацьовувати досвід — на ваш рівень прийде ваш клієнт.
Творчість художника поділяється на кілька складових. Є живопис на замовлення, коли потрібно виконати роботу у певні терміни та у певній тематиці.
Існує розпис стін в інтер'єрі на великих площах. Робота складна саме через гігантські простори, які не завжди знаходяться в межах міста. Найчастіше такі замовлення виконуються групою художників.
Якщо ви досягли професійного успіху і багато чого вмієте, то можна заробляти викладанням художнього мистецтва. Багато художників, які мають педагогічні здібності, приходять рано чи пізно до цього шляху заробітку. Постійно жити на замовлення важко і непередбачено, оскільки роботи або немає взагалі, або її дуже багато одночасно.
Є художники, котрі пишуть не на замовлення, а для душі, лише те, що їм подобається. Деякі галереї щосезону викуповують певну кількість картин, знаючи спрямованість цього живописця і які роботи він представлятиме. Буває так, що твори ще не написані, але є якийсь план і художник працює для цієї галереї.
3 поради початківцям
Ми виділили 3 важливі поради для початківців художників.
Порада перша - ні дня без малюнка
Постійно займайтеся справою, в якій хочете реалізуватися, і не думайте про неї, як про величезний проект. Якщо планувати писати об'ємні роботи, то дуже важко взятися, бо не видно закінчення шляху.
Щодня робіть начерки, замальовки, щоб зберігати руку розігрітою. Коли накопичується великий пласт таких напрацювань, набагато простіше на їх основі створити серйозну масштабну роботу.
Порада друга - шукати свій стиль через твори інших художників
В інституті всіх навчають за однаковою системою. Коли його закінчуєш, важливо знайти художників, чия манера та чиє мистецтво тобі близькі. І якщо є така можливість, то завжди стійте за спиною такого художника і спостерігайте за його роботою.
Елементарні художні навички є у всіх, але знайти власне «обличчя» допомагає переосмислення технік інших художників. На стику власних експериментів та відомих технік зароджується щось своє та неповторне. Ти постійно надихаєшся, дивишся, як працюють однодумці, що дуже важливо для власного зростання.
Порада третя — перебувати в оточенні однодумців
Створюйте міні-спільноти з іншими молодими художниками та робіть спільні виставки та проекти. Постійно щось шукайте, будьте в курсі художніх справ, активно працюйте та постійно розвивайте свій образ. Поступово навколо збиратимуться люди, які зацікавляться вашою творчістю, і вони будуть давати енергію для продовження справи.
Вже склали список покупок у художній магазин і мрієте розпочати першу роботу? У вас все вийде! Однак під наглядом досвідченого наставника справа йтиме швидше.
На що звернути увагу під час виборів курсів?
- Оцінка курсів та відгуки. Дивіться, як учні говорили про участь викладача. Чим більше він приділяє увагу студентам, тим вищі їхні результати.
- Кількість учасників. В ідеалі у групі має бути не більше 10 людей. Так ви отримаєте персональну увагу майстра.
- Програма навчання. Вона повинна включати основи побудови і композиції, теорію кольору.
У малюванні не можна помилитися. Помиляючись, ви створюєте нове мистецтво. Візьміть до рук олівець і робіть! Не все вийде з першого разу, але досвід та старання обов'язково дадуть результат, про який ви мріяли.
Хочеться вірити, що шлях художника не видався вам важким. Ми розклали все по поличках, і тепер ви точно зрозумієте, куди рухатися. Вчіться, набивайте руку, звертайтеся до професіоналів, і у вас обов'язково все вийде.
