Стаття Відкрий світ креативності: як школи малювання розкривають потенціал учнів

Бажання створити щось красиве — це сила, яка заставляє людину взяти олівець у руки і провести свою першу лінію. Звісно, у більшості цей процес починається у ранньому дитячому віці, як інстинктивний потяг до розвитку дрібної моторики рук, але в цій статті ми говоритимемо саме про свідоме бажання малювати, яке може з’явитися у дитини, підлітка чи дорослого. За допомогою матеріалів та інструментів, які можна придбати в інтернет-магазині Panda Market, ви зможете і самостійно зробити перші кроки у малюванні, але ефективніше, коли навчання проводитиме професіональний педагог з художньої школи.

Чому художня школа?

Художні школи пропонують заняття для різних вікових категорій і різних рівнів початкової підготовки: від уроків для новачків до курсів для людей (як правило, дорослих), які вже вміють малювати, але хотіли б покращити свої навички чи знайти новій креативні ідеї. Наприклад, після базової програми малювання учні знайдуть багато цікавого на курсі анатомії для художників чи заняттях з карикатури. 

Щодо новачків, то є декілька переваг занять у школі перед самостійним навчанням:

• початок з азів — на уроках закладаються основи володіння різними художніми інструментами і техніками, які легко пропустити, навчаючись за підручником або курсом на YouTube;
• графіка і живопис — основні напрямки навчання в художній школі, що забезпечують всебічну підготовку;
• теоретична підготовка, що стосується роботи з кольорами, баченням повітряної перспективи та інших аспектів майстерності;
• вивчення основ композиції, завдяки яким людина навчиться бачити світ очима художника;
• багато різноманітної практики, через яку набувається досвід;
• заняття з професіональним викладачем, який вчасно підкаже, направить, не дозволить впасти духом;
• дисципліна, що забезпечує постійну практику малювання і, відповідно, постійний прогрес.

В деяких школах малювання пропонують авторські методики, які, з точки зору керівника, краще розкривають креативність і творчий потенціал, дозволяючи прогресувати прискореними темпами.

Креативність через наполегливість

Починаючи з натюрмортів, замальовок, постановок та інших вправ, початківець постійно накопичує в своєму «портфоліо» галерею різноманітних навичок і ідей. Оволодіваючи основами композиції, він вже сам може створювати картини, а не лише малювати з натури. Вивчаючи історію живопису, людина розуміє, як змінювалися тенденції в мистецтві — і це дає простір для власних експериментів. Навіть художник, що вже відбувся, — це не людина одного інструменту, а майстер, що постійно вдосконалює власні навички. Якщо у такої людини сталася творча криза, то за новими ідеями логічно піти на курси для професіоналів, де, в спілкуванні і творчій атмосфері легше відновити натхнення. 

Якщо ви вже готові зробити перший крок до навчання в художній школі, ось тут можна купити графітні та кольорові олівці для творчості, а також фарби, мольберт і інші засоби і матеріали професійного художника.